El reconocido artista Internacional RONALD COMPANOCA

Por el Dr (c).Arq. Edward Pari Portillo
Obra artística: “El elefante mágico"
Fuente:http://companoca.blogspot.com

Ronald Companoca, reconocido artista plástico - pintor arequipeño del país de Perú, tiene una gran proyección de presentaciones artísticas en México, Holanda, Estados Unidos y en Perú. La primera experiencia lo tuvo en sus inicios por una invitación de un interesado en Holanda que lo invitó a una exposición en tierras de los países bajos, que propició el inicio de las experiencias extrajeras con sus exposiciones individuales y colectivas artísticas como pintor destacado. 

Según (ccunsa, 2020), se tiene referencias anuales como:

2004 -Tercer Premio XII Concurso Nacional De Pintura Coca-Cola, Trujillo. -Mención Honrosa X Salón Nacional de Pintura ICPNA. -Segundo Premio XXIV Concurso Nacional Pintura Michel y CIA. Categoría Óleo. -Cuarto Premio  XXIV Concurso Nacional de Pintura Michel y CIA. Categoría  Acuarela.

2003 -Segundo Premio XVI Concurso Nacional de Acuarela Jaime Rey de Castro de la Asociación Unámonos.

15 de abril: Día Mundial del Arte

Por el Dr.(c) Arq. Edward Pari Portillo 

Dibujo a pluma: E. Pari P. 

En honor al natalicio deL reconocido artista Leonardo da Vinci, que naciera en la ciudad de Vinci el 15 de abril de 1452, en el año 2012 fue promovido por más de un centenar de artistas, para que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), declarara cada 15 de abril el “Día Mundial del Arte”.

Leonardo da Vinci, fue un destacado talento como inventor, anatomista, ingeniero, cirujano, científico, escritor, escultor, músico urbanista y sobre todo pintor. Tuvo muchas habilidades o áreas de dominio en la época del Renacimiento. Fue el personaje que plasmo las obras pictóricas excelsas para la historia como la “Mona Lisa” o llamada también La Gioconda,  “la Última Cena”, el “Hombre de Vitruvio” etc.,  también estableció una serie de mensajes políticos revolucionarios, publicados en más de 20 volúmenes de libros, que posteriormente, pudieron ser aplicados e incluidos en diferentes sociedades de las posteriores épocas. En otras publicaciones como lo de los muy reconocidos inventos, con innumerables y múltiples bocetos y notas científicas, estableció múltiples proposiciones de impacto, inventivas que en el tiempo que fueron tomados como base para la realización y uso en la sociedad. Para el logro de muchas inventivas tuvo que generar, correas especiales para la generación de movimientos diversos en máquinas, las cadenas metálicas, articulaciones especiales, engranajes, el llamado péndulo, las poleas, diversas ruedas especiales, el trinquete, el mecanismo de la bicicleta, las luces especiales autónomas como la linterna, etc.        

“Pinta tu parque”, una construcción de expresión ambiental en la protección de los parques urbanos de la ciudad de Arequipa.

Por el Dr.(c). Arq. Edward Pari Portillo.

Con el Taller denominado “Pinta tu parque”, que forma parte de uno de los talleres  propuestos en el proyecto “Espacio público para la transformación urbana socioeducativa: parques bibliotecas en Arequipa como ciudad intercultural e inclusiva”,  se desarrollaron una serie de actividades de sensibilización, para activación de dinamismos de expresión cultural de tipo artístico, desarrollados en el distrito de Selva alegre, en la ciudad de Arequipa.

En este espacio creado en el IV centenario de la ciudad de Arequipa en 1940, que desarrolla extensas zonas de áreas verdes, jardines, áreas de bosques, zonas del vivero Municipalidad, y el mini zoológico, etc., representa el principal pulmón del centro de la ciudad. Ello sirvió para desarrollar estratégicamente la actividad de sensibilización artística en el espacio público objetivo, como es un parque urbano de la ciudad. En esta actividad de los talleres, se han desplegado intensamente iniciativas de dibujos y pinturas con materiales de lápiz, crayolas, plumones y sobre todo acuarelas, con uno de los más importantes focos de interés generacional como fueron los niños y jóvenes; quienes se familiarizaron muy rápidamente y participaron muy activamente con las expresiones de dibujo y pintura. 

FERNANDO DE SZYSZLO LA OBRA ARTÍSTICA: PROTESTA DE NUESTRA CONDICIÓN MORTAL Y PASAJERA

FERNANDO DE SZYSZLO

Entrevista

Estimado maestro, su vida la ha dedicado a la reflexión visual. ¿Puede confiarnos algunos de sus descubrimientos más importantes?

Es verdad que he pensado mucho sobre la pintura pero siempre vinculado a mi  condición  de  pintor.  Creo  que  fue el crítico Élie Faure quien dijo que un pintor todo lo experimenta como posibilidad de crear a través de ello …. un pintor está siempre pintando, aunque esté conversando con sus amigos u oyendo las noticias.

La hermosa arquitectura de su casa, y los testimonios del pensamiento precolombino que la guarnecen entre otros,

¿Acaso son complemento de su fuerza creativa que le ayuda a no declinar en sus propósitos?

Esos  objetos  los  siento  muy  próximos  a  mi  manera   de sentir el arte y me recuerdan que no todo lo que he buscado ha a sido a través de Rembrandt, los Venecianos o Picasso.

Adicional a esto, ¿Qué nutre la sostenibilidad de su pintura en esta etapa de su vida? 

Club del artista de Faber Castell : Artista, Jhon Chauca Laurente

 

 

Caricatura política de Vinatea Reinoso.

 Por el Dr (c). Arq. Edward Pari Portillo

Dibujo: E. Pari Portillo 

Uno de los más celebres autodidactas caricaturistas que ha tenido nuestra ciudad de Arequipa, es el reconocido artista Jorge Vinatea Reinoso (22 de abril de 1900), quien desde la culminación de sus estudios escolares en el  Colegio Nacional de Independencia Americana, tuvo experiencias connotadas en el arte de  la exageración gráfica como es la caricatura.

Desde muy niño y adolescente ya tuvo habilidades artísticas, siendo el más sobresaliente de los compañeros estudiantes, sobre todo con el dibujo plástico. Desde los 13 años tenía colecciones de bocetos de paisajes, perspectivas y caricaturas que desarrollaba en el lugar de estudios y en su barrio.  A los 17 años participó en concursos de la ciudad natal, logrando  reconocimientos como artista. Es en ese mismo año que ante su primeriza iniciativa explorativa precoz artística y ya acumulada y de presión expositiva,  tuvo que necesariamente realizar su primera exposición de caricaturas en la ciudad.

El pirograbado, la técnica ancestral que aun subsiste.

Por el Dr(c).Arq. Edward Pari Portillo

El arte no tiene dimensión, no necesita ser aprobado por uno o por otros, puede ser también la otra parte de la llamada libertad; y más aún, podría quitarle el uso cotidiano de algún que hacer y ello aun  representa el arte.

Y dentro de la magia del arte gráfico, hay innumerables técnicas de representación artística, ello representan los diferentes métodos de aplicación de tal propuesta, como quizás el más antiguo del arte gráfico de la civilización como es el pirograbado.

Uno de los acontecimientos que identifican esta aplicación son los Diez mandamientos que surgen de los libros del Éxodo y Deuteronomio de la antigua Biblia. De acuerdo a la necesidad divina según se cuenta,  Dios creo dos tablas de piedra con inscripciones hechas de fuego, que las dio a Moisés en el Monte llamado Sinaí; y que según la  narración de las fuentes escritas de ese entonces, fué en la biblia la que detalló los acontecimientos de tal experiencia de pirograbado.

Arte colectivo de los Estudiantes de Artes de la U.N.S.A.

Por el Dr.(c). Arq. Edward Pari Portillo

La Escuela Profesional de Artes perteneciente a la Facultad de Filosofía y Humanidades, de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa – Perú, en estos últimos años,  viene desarrollando una amplia proyección hacia a la comunidad cultural y artística de la ciudad, con  actividades de Extensión Universitaria  y Proyección social.

En esta ocasión nos presentaron del 17 al 31 de diciembre del 2015, la  Décima séptima Exposición Colectiva “Promoción 2015”, a cargo de los estudiantes de Artes Plásticas del ultimo año de estudios, desarrollado en las instalaciones del Complejo Cultural “ Chávez de la Rosa”,  ubicado en el centro histórico de la ciudad de Arequipa “ Patrimonio Cultural de la Humanidad”.

En esta exposición se han encontrado diferentes facetas de expresión artística, donde la  técnica expuesta como las reconocidas pictóricas, hicieron gala de su expresión como los acrílicos, el óleo y las diferentes técnicas mixtas; así como el arte tridimensional con materiales en reúso y reciclados.

En estas instalaciones culturales, los estudiantes de artes expresaron el proceso desarrollado de habilidades y destrezas obtenidas durante el periodo académico 2015. Este manifiesto cultural artístico, acopia el talento juvenil, de gran impacto en la ciudad;  ya que con la  fantasía de la creatividad, la utopía en la imaginación y su plasmación en las obras que caracterizan a la Escuela Profesional, hicieron su acervo artístico esperado, logrando finalmente dar, la  atribución de la interpretación colectiva e individual de quienes visitan las instalaciones del Centro Cultural.

Arte arequipeño con José Luis Pantigoso Rodríguez.

Por el Dr(c). Arq. Edward Pari Portillo
Fuente grafica: http://zulmaroque.blogspot.com

El profesor artista, José Luis Pantigoso Rodríguez, es un personaje arraigado a su ciudad de antaño como es Arequipa, nació en una época final de la convulsión internacional de la segunda guerra mundial del año de 1945. Fué un pintor y dibujante de su época. Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes “Carlos Baca Flor de Arequipa”. Realizó variados talleres de caballete, pintura mural y diferentes especialidades de grabado en el ENBA . Fué licenciado y catedrático universitario en la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa, desarrollando en los últimos años, actividades de dibujo y pintura en  talleres de caballete en dicha casa agustina.

Obtuvo reconocidos premios como el Primer Premio del Ministerio de Educación de Lima en  1970; Primer Premio de la Alianza Francesa en Arequipa en el año de 1971; Obtuvo dos Menciones Honrosas del Concurso Vinatea Reinoso y del Concurso Nacional de Arte de Michell y CIA en 1984. Por ello y por su destacada labor y reconocida trayectoria de varios eventos artísticos nacionales, laboró como dibujante graficador e ilustrador del Ministerio de Educación desde los años de 1972 a 1975.

Tuvo participación en variadas muestras colectivas en países latinoamericanos, norte américa y europa, como la  Galería Jerald Melberg en EE.UU. en 1987, la  Galería de Arte de la Gobernatura de la Cataluña en España, diferentes consulados de nuestro país y el extranjero,  como en el  Consulado del Peruano de Iquique en Chile en 1989 y otros.

Caricatura a Lapiz

Por el Dr(c). Arq. Edward Pari Portillo

Diseño: E. Pari Portillo

Considerando la técnica de dibujo de la caricatura, como un resultado gráfico ultra expresionista del rostro, su realización esta expresada en la dicción de la representación gráfica más denotada y sobre saliente de un personaje, como las características físicas, el gestos, los rasgos de la fisonomía más prominente, como su labio,  los ojos, la nariz, las patillas y la calvicie como es el caso característico del personaje ejecutado. Y para el caso esta experiencia son los atributos más prominentes expresados gráficamente en este video; Pero fuera de la condición de causa para la generación una jocosa ganancia sustantiva de la exageración facial, la real expresión del personaje es muy original y característico, sobre todo si proviene del personaje como es del argentino Arq. Rubén Pecsi.

Para el logro del gráfico caricaturesco, no solo se podría haber basado una simple fotografía, aunque podría ser más que suficiente, pero la personalidad señorial y característica oral del personaje, como la potencia sonora de la voz, los gestos con variantes de expresión sorpresa y la firmeza de soflamas vivas,  contribuyeron a la búsqueda y detección de otros códigos faciales del personaje.

Los Murales como arte callejero, son parte de una ciudad.

  

Por el Dr(c) Arq. Edward Pari Portillo

Imagen: E. Pari P.  

Los murales pictoricos han tenido y tiene actualmente el arte pictórico de la representación gráfica en grande escala en las ciudades y cubren el soporte de las expresiones visuales culturales urbanas reconocidas desde 1942 por la “Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura  (UNESCO)”[1]. 

Las pinturas rupestres del paleolítico[2] han sido los primeros murales en ser conocidas[3]; al parecer hay documentos gráficos muy antiguos que nos pueden dar sorpresas y muchas de ellas son prácticamente murales antiguos. Pero las pinturas Mesopotámicas y los grandes lienzos de los muros artístico de Egipto, los griegos y los romanos fueron los mayores anunciadores de esta expresión cultural, que luego de su apogeo en el mediterráneo, las llamadas pinturas sobre muros y paredes que pudiendo haber decaído sobre todo en el gótico; fueron sustituidas por las vidrieras tipo catedral, dando así la vigencia de tal  expresión. Esta última experiencia, fue la base para la creación artística de las pinturas sobre el material en madera. Es así como la experiencia del mural y el auge mayor en el Renacimiento, fue para el mundo; la nata de la cultura artística.  Pues si ello no se hubiera producido, la expresión intercultural hubiera tenido un carecimiento y déficit de la cultura visual material e inmaterial de la fuente comunicativa del pasado, y lo que es peor; si hubiéramos negado la expresión de la época, tendríamos una mediana historia de nuestra cultural.