Kengo Kuma (Yokohama, 1954) es uno de los exponentes japoneses más influyentes en estos momentos en la arquitectura que se integra con el entorno a nivel estructural y sensorial. No sabemos si en realidad sus obras representa a la arquitectura orgánica, pero su filosofía de "desaparecer" la obra de un arquitecto fusionándola con la naturaleza, es su máxima expresión y preocupación.
Kengo, rechaza el concreto exagerado en su uso, sobre todo masivo; favorece varios materiales pasivos como la madera, el bambú, la piedra que puede integrarse artesanalmente a la exigencia de las tecnologías modernas.
El trabajo de Kengo Kuma está más alineado a la arquitectura que reinterpreta la perspectiva, dinámica contemporánea japonesa. No obstante, en los variados diseños se puede interpretar el disimulo ocasional, la característica de la mimesis más profunda como señala Janine Benyus, que categoriza la mimesis en tres formas como: el Biomorfismo que representa la forma visual; la mimesis estructural que representa como resiste u opera un organismo en un medio; asi como, la Biomímesis sistémica, que caracteriza a la funcionalidad de la respiración y la cicla energética.
A continuación se tiene una experiencia contada sobre el Pabellón Botánico (2020), una colaboración entre Kengo Kuma y Geoff Nees, que es comentada por el arquitecto, al cual agrega sobre una estructura circular de madera inspirada en la arquitectura tradicional japonesa que utiliza madera recolectada durante la sequía del Milenio del Real Jardín Botánico de Melbourne. La instalación desafía la clasificación científica colonial al organizar las especies por color, ofreciendo un espacio sensorial y de contemplación vinculado a la obra del artista Lee Ufan.
“Tokio el pabellón botánico es un viaje a Centralia, en el que los visitantes se exponen a diferentes esencias de madera del jardín botánico mientras caminan por él. Es la misma estructura circular hecha de elementos de madera que pertenecen a un rompecabezas para formar arcos estructurales. Las juntas están sueltas, pero cuando todos los elementos están en su lugar la estructura se vuelve estable.Dentro de esta estructura los diferentes tipos de madera del jardín botánico están suspendidos. En 2014 el artista Jeffrey Neese se me acercó con una idea interesanle de hacer un pabellón usando la madera del jardín botánico. Desde ese momento tuvimos una colaboración basada en talleres entre Australia y Japón para crear un diseño que pudiera exhibir la madera y finalmente pudimos realizarlo en Energy between the área.
En el Fabrión, hay muchos elementos actuales de mi filosofía arquitectónica, por ejemplo el uso de la agregación de madera de pequeñas partículas, el desafío estructural, la porosidad, la luz y la sombra. En el diseño de este pabellón pequeñas piezas de madera se ensamblan como un rompecabezas tridimensional para formar un arco estructural. Este enfoque está inspirado en la tradición japonesa de Coventry, de usar elementos pequeños confirmando generalmente en lograr elementos más grandes. Los carpinteros japoneses claramente usaban conectores de metal para poder reemplazar piezas de madera ocupada, asemejar la estructura en una ubicación diferente. De manera similar el jardín botánico, usa solo juntas de madera y se puede desmontar y asemejar en otro lugar. La Artesanía japonesa siempre respeta el material y como el material y los detalles van juntos en la artesanía japonesa, y yo como uh a menudo obtengo una pista de la artesanía japonesa, la forma circular del pabellón puede representar el ciclo de la naturaleza, el ciclo de vida material; pero también un viaje que nos lleva al mismo lugar donde comenzamos, pero como más conocimiento los árboles del jardín botánico son realmente especiales.
Hay una increíble variedad de colores olores y texturas también tienen un valor histórico están allí por cientos de años han presenciado algunos momentos claves en la historia de Australia y los australianos que pasan al rato en los jardines. Australia es la naturaleza es grande y también larga historia de Australia, es muy única y también la naturaleza japonesa es muy única y este pabellón es una especie de diálogo entre Australia y Japón.
Me gusta los bosques y las flores son un comienzo de la historia del homo sapiens. Como en el bosque puedo sentir lo especial como un poder de la naturaleza y hu, este particular es una especie de interpretación del bosque. Espero que los visitantes se sientan conectados con la naturaleza cuando experimenten”.
Referencias.
NGV (2021, 18 de abril). NGV Triennial | Kengo Kuma [https://youtu.be/bvEHdar2gzQ?si=f997MU2ZCwSvnmvM]. YouTube. youtube.com
Glocal (2021). Día mundial de la Tierra | Pabellón Botánico por Kengo Kuma + Geoff Nees [Fotografía]. https://glocal.mx/wp-content/uploads/2021/04/Copia-de-WhatsApp-Image-2021-04-22-at-09.58.49-5.jpeg
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